Hay libros que, al margen de su calidad literaria, sustentan su interés en el impacto que fueron capaces de generar en la fecha en la que fueron publicados. Obras capaces de escandalizar, de provocar reflexiones en la sociedad gracias a su tono de denuncia, textos que trascienden más allá de su época. El precepto roto, del escritor japonés Shimazaki Toson (1872-1943), es uno de ellos. Considerada como una de las principales novelas del Naturalismo japonés, conserva todavía su capacidad de sacudir al lector ante la realidad que muestra, al mismo tiempo que consigue que éste empatice con el sufrimiento y angustia de su protagonista.
La literatura japonesa es ya, a estas alturas, una vieja conocida entre los lectores en lengua española. No es raro encontrar en las mesas de novedades de las librerías traducciones de los últimos éxitos del panorama editorial nipón o grandes clásicos que hasta ahora no habían encontrado hueco en los catálogos. Especialmente novelas y géneros ya populares como el del haiku. Pero… ¿qué hay del teatro japonés? Este (relativo) desconocimiento de la dramaturgia japonesa empieza a serlo un poco menos con la reciente publicación a manos de la editorial Satori de Los amantes suicidas de Sonezaki y otras piezas, de Chikamatsu Monzaemon, uno de los grandes autores teatrales de Japón equiparable a nombres como Shakespeare o Lope de Vega.
Vivir es cambiar. Experimentar. Caminar en una dirección no siempre clara. Un recorrido incomprensible en el que irremediablemente asalta al “caminante” el desaliento, el aislamiento y la angustia. El tema principal que subyace en las páginas de El caminante (1912), del escritor japonés Natsume Soseki (1867-1916), es pesimista y devuelve al lector un reflejo que impone reflexiones complejas, pero demuestra una vez más la honda preocupación humanista de su autor y anticipa en su argumento algunos de los temas tratados en una de sus mejores obras, Kokoro (1914). El caminante, novela que inaugura la colección Maestros de la Literatura Japonesa de Satori Ediciones, deslumbra pese a la estática composición de trama y personajes, y nos permite ahondar más en la psicología e intereses del escritor nipón.
Reflexión del personaje protagonista de Daisuke sobre la crisis de Japón a principios del siglo XX. Sólo hay que sustituir la palabra “Japón” por “España” o por cualquier nombre de país del mundo para comprobar que el texto parece estar escrito en nuestros días.
… no hay ningún otro país lastrado por una deuda semejante y titritando por su pobreza. ¿Cuándo crees que se podrán saldar todas esas deudas? ¡Oh, sí! Los bonos en moneda extranjera se pagarán, pero no son esas las únicas deudas a las que me refiero. La cuestión es: Japón no puede salir adelante por sí mismo sin la ayuda extranjera. Sin embargo, representa un poder de clase superior y hace un gran esfuerzo por alcanzar el estatus que le corresponde. (…) a Japón se le van a romper las tripas y las consecuencias de eso se verán en cada uno de los individuos. Un pueblo así de oprimido por Occidente no tiene tiempo libre para cultivar su mente y por eso no puede hacer nada que merezca la pena. Recibe una educación despojada hasta los huesos, que obliga a tener las narices tan pegadas a la rueda de molino al que estamos enganchados que al final nos mareamos y acabamos por padecer todo tipo de crisis nerviosas. (…) El declive moral también se ha instalado en entre nosotros. Mires donde mires en este país, no encontrarás ni un solo rincón glorioso, brillante. Son todo lugares sombríos.”
Fragmento de Daisuke (1909) de Natsume Soseki (Madrid, Impedimenta, 2011, página 104).
La imagen se encuentra en Wikimedia Commons y pertenece a la National Diet Library of Japan.
Hace unos cuantos años, cuando decidí hacer cosas poco prácticas e improductivas como estudiar Teoría de la Literatura, aprendí que la crítica literaria es un ejercicio subjetivo y egocéntrico. Que, a veces, más que el texto, importa la perspectiva y la opinión del crítico. Que un estudio sobre un texto puede ser en realidad “la visión que el crítico tiene sobre ese texto”.
Uno de los primeros en confirmar esa teoría fue el crítico norteamericano Harold Bloom (Nueva York, 1930-), uno de los popes de los estudios literarios y el causante de que la simple idea de un canon (tan del gusto de los anglosajones) provoque sarpullidos en más de uno.
